Cultura

• Clowns Sin Fronteras en el solís

  De risa y de sueños

  5.4.13 Débora Quiring

  Ni un elenco teatral ni un colectivo, Clowns Sin Fronteras es una organización internacional sin fines de lucro nacida en Francia a principios de los años 90. El objetivo del proyecto es montar espectáculos sin costo, a cargo de artistas profesionales voluntarios, en poblaciones afectadas, cantegriles, prisiones, campos de refugiados, etcétera. El eje temático, como lo indica su nombre, es el trabajo del clown o payaso, utilizando el humor como lenguaje esencial. Han realizado expediciones -así es como les llaman- a más de 30 países en los cinco continentes, siendo uno de sus primeros destinos Serbia, durante la guerra que desangró a la antigua Yugoslavia. Es en la crisis de 2002 cuando al director artístico, Pascal Wyrobnik, se le ocurre hacer el vínculo con esta ONG gala, tras haber vivido diez años en Montevideo: “Vinimos en un barco francés llamado Cargo 92 con Mano Negra, la compañía Royal de Luxe y Philippe Découflé”, dijo Wyrobnik en diálogo con la diaria.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• House of Card, serie en streaming

  Ambiciones

  5.4.13 Gonzalo Curbelo

  Para muchos, el modelo del canal Netflix es el futuro de la televisión, aunque de hecho ya no es exactamente televisión; Netflix ofrece un catálogo de películas y series en formato streaming (es decir, que se ve directamente sin tener que bajar la película al disco duro de la computadora) al que se puede acceder vía internet a cambio del pago de una suscripción. Un formato tan exitoso que le permitió al canal jugársela y producir una serie propia, cuyos 12 capítulos puso a disposición simultáneamente hace un par de meses, y que pasó de inmediato a competir con la televisión de alto presupuesto (y nivel) propuesta por canales de cable como HBO y AMC.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• lo mejor del Festival de Cinemateca 2013

  A fin de cuentas

  4.4.13 Agustín Acevedo Kanopa Guilherme de Alencar Pinto

  Aproximándose el cierre del 31º Festival de Cinemateca, vale la pena resumir algunos de los títulos más interesantes de lo que se vio durante estas semanas y reconocer algunas constantes y tendencias del cine que generalmente no se ve en el resto de las salas de estreno.

  • 
  • 
  • 
  • 
• entrevista con director polaco

  La danza del banderín

  1.4.13 Agustín Acevedo Kanopa

  Una de las más interesantes secciones del XXXI Festival Cinematográfico de Cinemateca es una muestra de películas de Telewizja Polska (televisión polaca), entre la que se encuentra Mundial, documental que trata sobre la intrincada relación entre el excelente rendimiento de la selección polaca en el Mundial de España 82 (llegando al tercer puesto) y el desarrollo de la ley marcial en dicho país, donde fueron apresadas las figuras más importantes del movimiento Solidaridad (sindicato de oposición al régimen de inmenso arraigo popular). Aprovechando la visita de su director Michal Bielawski, hablamos de las complejas relaciones entre fútbol, cine, televisión y política.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• 100 años del nacimiento de lauro ayestarán

  Memoria que interpela

  28.3.13 Débora Quiring

  En 2013 se cumplen 100 años del nacimiento de Lauro Ayestarán (1913-1966). El investigador y musicólogo uruguayo realizó sus trabajos desde una perspectiva latinoamericanista que posibilitó la comprensión de lo nacional en un contexto mayor, abarcando tanto la música culta como la popular del país mestizo. Dejó detrás suyo una obra sin precedentes, además de su extenso archivo que aseguró la existencia de diversas manifestaciones musicales de esta tierra.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• entevista a Mariana Percovich

  Historias de mujeres fuertes

  22.3.13 Gabriela Gómez

  Con el pretexto de la adaptación que el grupo canadiense Singulier Pluriel (bajo la dirección de Julie Vincent e Yves Dagenais) presentó en la sala Zavala Muniz de la versión de Yocasta, entrevistamos a Mariana Percovich (Montevideo, 1963), directora artística de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) y directora asociada de la compañía Complot, para hablar de su carrera como directora y dramaturga, así como de sus proyectos actuales: se encuentra preparando una obra inspirada en cuentos de Felisberto Hernández y además va a dirigir el elenco de la Comedia Nacional en un título a confirmar que se estará presentando en la primera franja de espectáculos de esta temporada.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Bienal de Montevideo en el brou, últimos días

  De la Bienal como escaparate

  22.3.13 Riccardo Boglione

  Son los últimos días de la tan publicitada Bienal de Montevideo: una guía crítica puede resultar útil a quien quiera aprovechar de lo que queda de tiempo para ir a verla, y funcionar, simultáneamente, como reflexión conclusiva sobre el evento. ¿Cuándo la heterogeneidad se vuelve falta de cohesión? Cuando es asumida una postura de máxima apertura (aparentemente, no hay medio ni proyección ideológica que falten en esta Bienal, rozando a menudo el anything goes) las piezas se superponen sin ninguna continuidad, ni base común: El Gran Sur, eje temático de esta Bienal, resulta, a la postre, poco abarcativo como para incluirlo, congruentemente, todo o demasiado genérico, según el punto de vista. Ideas y piezas tan disímiles produjeron más un efecto de mera acumulación que una “narrativa”, permaneciendo incomunicadas entre sí: dado un tema, y por cuanto caótica adrede esta narrativa se pueda armar, debería poderse distinguir.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• reseña de novela de Horacio Verzi

  El monstruo erudito

  21.3.13 Ramiro Sanchiz

  En su reseña de Las teorías salvajes (puede leerse en el blog de la autora, Pola Oloixarac), Beatriz Sarlo llama la atención sobre cómo “la intertextualidad pertenece a la época de las bibliotecas reales y las enciclopedias. Las citas, alusiones y ficciones teóricas de esta novela [Las teorías…] son de la era Google, que ha vuelto casi inútil el trabajo de hundir citas cifradas porque nada permanece cifrado más de cinco minutos”. Más allá de que podamos discutir el alcance de las afirmaciones de Sarlo, está claro que el significado -incluso diría el “valor”- de una referencia enigmática en una novela ya no es el mismo que en épocas de Borges. Por ejemplo, si posteo en mi muro de Facebook la pregunta: “¿Quién fue Protesilao?”, cualquiera que no recuerde el nombre del primer griego en morir ante Troya podría dar con la respuesta en cuestión de segundos buscando en Google o Wikipedia. En el caso de referencias como ésta, parte de su significado, su valor, está indudablemente ligado a la “dificultad” implicada en hacerse con la clave, que ahora, gracias a Google, es digamos mínima. Según Sarlo, entonces, la novela de Pola Oloixarac se construye desde esa mutación de lo que podríamos llamar la “novela enciclopédica” y, siguiendo esa línea, cabría preguntarse si El infinito es sólo una forma de hablar, la reciente novela de Horacio Verzi, resulta precisamente lo contrario: una novela enciclopédica y erudita a la antigua.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• entrevista a Sebastián Casafúa

  De inquilino a propietario

  19.3.13 Iván Krisman

  Desde sus comienzos a finales de los años 90 con la banda Kirlian, que logró cierta notoriedad a partir de un demo de cuatro canciones que se distribuía en el pub Perdidos en la Noche y que se pasaba bastante seguido en el programa Agítese antes de oír, Sebastián Casafúa llamó la atención por su estilo particular, signado por melodías largas y versos cargados de imágenes fuertes. Años después, como frontman de Psimio, fue parte de los grupos que capitalizaron la inversión de algunas marcas y la atención que los medios pusieron en el rock nacional entre 2003 y 2005. Hace tres meses editó Las causas del siniestro, su primer disco solista por el sello Contrapedal y La Lupa Libros. Sobre editar un disco en estos tiempos tan distintos hablamos con él.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• No Te Va Gustar presenta su séptimo disco

  Madurando en público

  15.3.13 Rodrigo Ribeiro

  Cuando las bandas superan cierta cantidad de años pasan de ser un hobbie entre amigos a convertirse en otra cosa. “Hombres ejerciendo una profesión”, resumió el vocalista y principal compositor de No Te Va Gustar, Emiliano Brancciari, quien dialogó con la diaria junto al guitarrista Pablo Bambino Coniberti, antes de la presentación de El calor del pleno invierno, su séptimo álbum, que será mañana en el Velódromo. “La unión hace la fuerza” parece ser el lema que los alienta a seguir, especialmente después del cimbronazo que vivieron en julio, cuando falleció el tecladista Marcel Curuchet.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• el escultor eduardo yepes en el torres garcía

  Monumento a lo lleno y a lo vacío

  13.3.13 Riccardo Boglione

  Pintar las paredes de negro del tercer y cuarto piso del Museo Torres García resulta providencial -junto a una iluminación toda sugestión y contrastes (aunque, desde ciertos ángulos, las luces encandilen al transeúnte)- para resaltar las calidades volumétricas y elásticas de las obras de Eduardo Yepes que conforman esta amplia retrospectiva, donando al conjunto un aspecto hierático, muy acorde con la idea que nutre la obra de este escultor (así escribía Yepes en un plan de enseñanza: “La obra de arte es más absoluta cuando está hecha de tal manera que no permite ninguna clase de diálogo entre el espectador y ella. Es decir que debe tener tanta fuerza que el espectador quede mudo”). De hecho, conviene declararlo de entrada: la pujanza de sus esculturas es la solemnidad, aunque se trate, siempre, de una solemnidad problemática, no ajena al nerviosismo de las formas, a los huecos (reales y metafóricos) de una imponencia densa, pero a la vez manchada de incertidumbre, hija quizá de los orígenes de su oficio, la España revoltosa de fines de los 20 y principios de los 30 (tanto que, como recuerda Gabriel Peluffo en el catálogo, Rafael Benet hablando de la segunda fase ibérica, ya en plenos años 40, señalaba cómo Yepes “viene a desmentir […] que la polémica ultraísta esté clausurada”).

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Día Internacional de la Mujer

  Un día, todavía

  8.3.13 Débora Quiring

  Desde que el 8 de marzo de 1914 se conmemoró el primer Día Internacional de la Mujer, la fecha ha ido creciendo en convocatoria alrededor del mundo y particularmente en Uruguay, donde se ha institucionalizado como un día central para los reclamos de género. Un proceso que comenzó a acelerarse en la década del 80, cuando surgió un número importante de grupos y organizaciones de mujeres. En 1981 se creó la Asociación de Mujeres Periodistas del Uruguay (AMPU) y en 1982, el Grupo de Madres y Familiares de Procesados por la Justicia Militar. Luego se crearían la Comisión de Mujeres del Plenario Intersindical de Trabajadores (1986); Cotidiano Mujer (1985); Instituto Nacional de la Mujer (hoy Inmujeres, 1987); Comisión Nacional de Seguimiento, Mujeres por Democracia, Equidad y Ciudadanía (CNS Mujeres, 1996); Mujer y Salud en Uruguay (MYSU, 1996) y la Articulación Feminista Marcosur (AFM, 2000).

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• entrevista con el cineasta Martín Oesterheld

  Las vigas de la ausencia

  8.3.13 Agustín Acevedo Kanopa

  El documental Multitudes retrata como pocos una zona olvidada, una Buenos Aires que una vez existió pero que ahora vive como un espectro sin sábana, contemplando Puerto Madero, una de las zonas más ricas y activas de la ciudad. Especialmente centrado en los espacios abandonados de Ciudad Deportiva de La Boca y el parque Interama, la película habla sin palabras sobre la construcción de una ciudad, sobre los desaparecidos, sobre los proyectos urbanísticos y la identidad de un país. En el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, aprovechamos para hablar con su director, Martín Oesterheld (hijo de desaparecidos y nieto de Héctor Germán Oesterheld, también desaparecido en dictadura, autor de la legendaria historieta El Eternauta), que estuvo en el festival para presentar su película y habló de temas que tocan no sólo lo cinematográfico.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Cine | "Amour", de Michael Haneke

  De Haneke, con amor

  5.3.13 Guilherme de Alencar Pinto

  Los créditos iniciales transcurren en silencio total. El silencio es violentamente golpeado por el ruido de la puerta que se abre, forzada por un grupo de bomberos, dando inicio a un plano-secuencia con cámara muy móvil (el más complejo de toda la película) en que provisoriamente nos identificaremos con el investigador policial que recorre el apartamento. Los gestos de los personajes y fragmentos de diálogos entreoídos sugieren la situación arquetípica que de alguna forma se confirmará: la de la anciana solitaria que se muere y es descubierta días después cuando su cuerpo empieza a emanar olor. Sólo que aquí, en el encuadre final del plano, ella aparece enigmáticamente arreglada como si fuera una escultura funérea, rodeada de pétalos de rosas. Las sensaciones encontradas que esos breves dos minutos iniciales de cine nos propician -la de la fealdad e impiedad de la vida, pero también del arreglo coqueto y tierno de la muerta- impactan con el regreso al silencio y el título Amour, seguido de la firma “dirigido por Michael Haneke”, que gana visos de dedicatoria.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Elton John regresa hoy al Parque Central

  Sus canciones

  4.3.13

  En la película Casi famosos (Cameron Crowe, 2000), los integrantes de la banda de rock ficticia Stillwater viajan, peleados y sin hablarse, en su ómnibus de gira hasta que comienzan a escuchar una balada en la radio. Poco a poco todos comienzan a cantar el tema y el ánimo sombrío se disipa. Es posiblemente el mejor momento de la película, pero es un mérito compartido entre la escena y el tema, que inmediatamente conjura el espíritu de los años 70, la década en la que está ambientado el film.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Jennifer Hartley y el Teatro del Oprimido

  Entre víctimas y victimarios

  1.3.13 Débora Quiring

  Representante del Teatro del Oprimido -movimiento creado por el brasileño Augusto Boal para educar y concienciar acerca de diversas problemáticas sociales-, la directora y dramaturga Jennifer Hartley llegó a Montevideo para estrenar su obra Hasta que la muerte nos separe (5, 14 y 21 de marzo en el Teatro del Anglo) y ofrecer un par de talleres sobre este movimiento, el 2 y el 3 de marzo en el Espacio de Desarrollo Armónico (Juan Paullier 1009). Aprovechamos su paso por nuestra ciudad para conversar con la directora acerca del Teatro del Oprimido y de algunos de los temas más complejos que haya tratado, como la tortura y la violencia familiar.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• comienza festival internacional de cine

  Últimas luces del verano

  1.3.13 Agustín Acevedo Kanopa

  El domingo 3 de marzo se inaugura en Sala Cantegril la 16ª edición del ya clásico Festival Internacional de Cine de Punta del Este, evento anual de una semana de duración en el que la ciudad fernandina será invadida por 40 films de 25 países (de Brasil a Turquía, pasando por otros como España, El Salvador y Estados Unidos), con una remarcada presencia del cine latinoamericano. El festival, como ya es costumbre, además de exhibir sus obras en la sala Cantegril, en el Teatro de la Casa de Cultura de Maldonado y en Life Cinemas Punta del Este (nueva incorporación), desembarcará en diferentes rincones del departamento, incluido el Liceo Nº 1 de San Carlos en la serie de los ciclos de cine itinerante.

  • 
  • 
  • 
  • 
• El Pájaro Canzani y sus periplos

  Vuelo rasante

  28.2.13 Mauricio Bosch

  Radicado en París y visitante ocasional, Carlos Pájaro Canzani la pegó con “Chibidón” y “Todos goleando” allá por 1995, dos canciones que se convirtieron en una especie de estigma, que conspiran con el pasado y el futuro de un artista polifacético que tiene mucho más en su haber y que cuenta con un currículum tan asombroso como su anecdotario. Ante su inminente show esta noche en la sala Zitarrosa y el que dará mañana en Paullier & Guaná, la diaria habló con él para recorrer más de 40 años de historia musical y social junto a un testigo privilegiado.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• entrevista a Sergio Sacomani

  Buena onda

  22.2.13 Facundo Franco

  El director nacional de Radiodifusión, Sergio Sacomani, habló con la diaria de su gestión al frente de las radios del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE). Radio Uruguay 1050 AM, Clásica 650 AM, Babel 97.1 FM y Emisora del Sur 94.7 FM y 1290 AM son las emisoras que gestiona el organismo, y las que debieron ser refundadas desde 2005, según Sacomani. El director se refirió también a la creación del “multimedio” público junto con Televisión Nacional del Uruguay (TNU) y el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU) y al hecho de que el presidente José Mujica tenga su audición en una radio privada.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 
• Gustavo Ripa y su éxito en música funcional

  Sin rumbo pero con calma

  21.2.13 Mauricio Bosch

  Gustavo Ripa -Rumbo, Canciones para no dormir la siesta, etcétera- abandonó la publicidad para retomar la guitarra y editar su primer disco solista, Calma (Ayuí, 2010), un exquisito conjunto de versiones en guitarra sobre música popular uruguaya que fluctúan entre lo clásico y lo popular. A éste le siguió Más calma (Bizarro, 2012), en el que continúa en la misma senda, sumando al abanico a algunos compositores extranjeros. Ripa se presentará esta noche a las 21.30 en la Sala Zitarrosa, en el marco del primer Uruguay Más Música. Una buena oportunidad para hablar de la composición y recepción de estos discos serenos.

  • 
  • 
  • 
  • 
  • 

Suscribite a Lento

Cotizaciones

Feizbuk

• Georges Gilles de la Tourette
• Tomás de Torquemada
• La Dama de la Justicia
• Amigo, el perro de Omar Gutiérrez
• Papá Noel

Ver archivo

Cartelera café la diaria

Mediateca

Defensor del lector

• El malentendido democrático
• Permisos y profanaciones
• Decisiones apresuradas
• Cómo nombrar lo que existe
• Alcances de la opinión

Ver todos

Últimos comentarios

Micro-chat