Artes visuales

Muestra "100 años de octubre rojo", en el Museo de Historia del Arte hasta el 29 de diciembre

Fresnedo Siri. Una muestra rescata parte de la importante obra fotográfica del destacado arquitecto

Exposición "Jesualdo: la palabra mágica", en el Museo Figari

Premio Montevideo

Vademécum, muestra fotográfica del argentino Emmanuel Borao en el Centro de Fotografía

Que “nuestro” primer artista polifacético de peso, Juan Manuel Besnes e Irigoyen, haya nacido en el año del comienzo de la Revolución Francesa, en la lidiante España y, más precisamente, en San Sebastián tiene algo de sugestivo: la Historia -mejor dicho, su metódica representación- será uno de sus intereses principales, aunque trasladada al continente y a Montevideo, la ciudad a donde llegó cuando tenía 20 años. Ahora, el renovado Museo Histórico Nacional (MHN) -posiblemente el más acogedor que tenemos en la actualidad, luego de una reforma importante que revitaliza la morada colonial de Juan Antonio Lavalleja y une cálidos ambientes amueblados en forma refinada con el banano exuberante del patio- le dedica una generosa y merecida retrospectiva.

“Me he transfigurado en el cero de la forma y me he rescatado del lodazal de inmundicias del arte académico”. Eso proclamaba, altanero y drástico, el ruso Kazimir Malevich (1878-1935) en su Manifiesto suprematista de 1916, estableciendo los dos polos de su acción renovadora, embebida de agitaciones socialistas y radicalismo futurista, rociados con generosas gotas de misticismo: por un lado, la regeneración formal mediante un abstractismo rigurosamente geometrizante; por el otro, una separación neta de la encorsetada retórica realista decimonónica. Antes de llegar a aquel punto álgido -para su carrera y para el panorama pictórico del siglo XX-, Malevich atravesó distintas fases e inquietudes, acumuladas en la primera sala y parte de la segunda de la no muy extensa (unas 50 piezas) pero sí muy intensa retrospectiva que le dedica Fundación Proa.

Hoy y mañana serán los últimos días en los que se pueda visitar la exposición de Domingo Mingo Ferreira en el museo Figari (Juan Carlos Gómez 1427). Para aquellos que aun no lo conozcan, se trata de un hombre de muchas variantes: dibujante de prensa, ilustrador, diseñador y artista plástico, autor de una obra legendaria que se remonta a 1960, cuando emigró de Tacuarembó a Montevideo, y al poco tiempo ya se había sumado a la primera fila del semanario Marcha.

“Sembrar la memoria para que no crezca el olvido”. La frase -relacionada con la más reciente dictadura argentina-, que Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) acuñó y utilizó en algunas de sus obras, y que se afirmó como uno de los eslóganes más concluyentes de la resistencia a la ferocidad militar de la época, se ha vuelto, una vez más, objeto de fricción política.

Artista visual, ensayista y docente, Luis Camnitzer -destacado en esas facetas y en varias más- reside en Estados Unidos desde 1964. la diaria aprovechó una visita suya a Uruguay para entrevistarlo el 20 de mayo.

“Indicios & Evidencias”, de Haroldo González. Curador: Santiago Tavella. Centro Municipal de Exposiciones Subte (18 de Julio y Julio Herrera y Obes). Hasta el 29 de mayo.

“Instantáneas de un viaje en tren”, de Isidoro Valcárcel Medina. Curador Juan José Santos. Centro Cultural de España (Rincón 629). Hasta el 7 de mayo.

611, de Alejandro Palomeque. Centro Municipal de Exposiciones Subte, sala M (Plaza Fabini s/n). Hasta el 3 de abril.

Hace 78 años, en una localidad salteña llamada Mataojo, nacía la artista plástica Lacy Duarte, que falleció ayer. “Empecé a estudiar pintura a los 15 años, viniendo del campo”, decía en 2005, en una entrevista con Anamaría Forteza por su participación en la Bienal de Venecia. “La sensación es de quién hace algo más novedoso, más original, más nuevo y más grande. El arte para mí es una forma de vida, una forma de aliviar la vida”, expresó en esa entrevista.