Cultura

La cuestión gráfica y tipográfica uruguaya, desde una perspectiva histórico-especulativa, es un tema que, luego de haber sido injustamente arrinconado durante mucho tiempo, en este 2013 está siendo revisado en forma excepcionalmente intensa. Algunas muestras recientes lo han comprobado, en este momento el Centro Cultural de España está desarrollando un Mes del Diseño (también gráfico) y en la Fundación Unión se hospeda una exposición sobre un titán de la disciplina: el británico, nacido en Uruguay, Edward Johnston. la diaria conversó con Vicente Lamónaca, miembro fundador de la Sociedad Tipográfica de Montevideo, organizadora de la exhibición Edward Johnston, letras con vida, que ya se presentó en varios países.

Calificado por algunos como “el padrino gótico”, el delgado pero enérgico cantante Peter Murphy es la encarnación física y vocal de ese ideal en parte romántico, en parte punk, que se asocia con lo que en algún momento se denominaba dark y ahora es simplemente lo gótico. Como frontman de la banda Bauhaus, Murphy delineó una estética en el escenario que ha sido imitada hasta la saciedad, aunque un repaso de su carrera lo muestra como un artista más ecléctico e inclasificable de lo que se puede pensar a primeras. Este martes llega por primera vez a Montevideo.

Fue distinguido por la revista Época como uno de los 100 brasileños más influyentes de 2012 y calificado por la prensa brasileña como un “padrón de calidad operística inédito en el país”, y se quedó en tres ocasiones con el premio Carlos Gomes. André Heller Lopes se encuentra trabajando en el teatro Solís como diseñador y director escénico de Macbeth, pieza que abrirá la temporada lírica de esa sala el viernes 16. Heller le confesó a la diaria la difícil tentación de los vinos y la carne uruguaya, habló sobre el estado de la ópera y varias cosas más.

En el Festival de Cine de Piriápolis se exhibió la película Soy mucho mejor que vos, una obra asfixiante y circular sobre la decadente noche (y día) de un hombre que intenta por todos sus torpes medios levantarse a una mujer 
-cualquiera- por despecho ante la reciente partida de su esposa. Siendo un film tan ácido y gracioso como controvertido, aprovechamos la oportunidad para hablar con su director, José Miguel Sandoval, que ya tiene en su haber Te creís la más linda… (pero eris la más puta), una de las películas que marcaron a una generación del Chile reciente.

La literatura uruguaya reciente abunda en fantasmas y figuras borroneadas, pero también está Daniel Mella. Se trata, para empezar, del único escritor nacido después del golpe de Estado de 1973 que ha logrado configurar una clara historia personal de su escritura, un perfil narrativo de escritor. Luego de su silencio durante la primera década del siglo XXI Mella regresó a la escritura y publicó un libro de relatos, Lava, que retoma lo mejor y más distintivo de sus libros anteriores, y que, además, señala a un escritor más maduro y en pleno control de sus poderes.

George Duke fue una de las grandes estrellas del teclado virtuoso de los 70-80, un tiempo en el que coexistía con gigantes del instrumento como Chick Corea, Keith Jarrett, Josef Zawinul y Jan Hammer, que caminaban por el mundo como si fueran estrellas de rock, a pesar de componer música instrumental, ocasionalmente difícil y siempre exigente para el escucha en su combinación de elementos del jazz, la música clásica y el rock eléctrico. Murió el lunes y si bien la noticia de su fallecimiento tuvo presencia en la mayoría de los medios serios, no tuvo las repercusiones que hubiera alcanzado hace 20 años.

Ayer se inauguró la primera muestra del ciclo de exposiciones Nuestros autores, que en esta ocasión se dedicó a Jorge Choncho Lazaroff. La exposición, con sede en el Museo y Centro de Documentación de la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), se extenderá hasta el 27 de setiembre de 16.00 a 19.00. El lanzamiento incluyó una charla sobre el autor a cargo de Guilherme de Alencar Pinto, musicólogo, periodista, arreglador y autor del monumental libro Los que iban cantando: detrás de las voces, editado este año.

Desde el sábado 3 hasta el miércoles 14 se viene celebrando el 15o Festival de Invierno de Cinemateca, que cuenta con la tan acostumbrada variedad de películas que suelen acudir a la cita, con un abono más que barato (el pase para ver todas las películas en Cinemateca 18 y Sala 2 sale apenas 50 pesos) y la llegada de algunos realizadores (en esta edición habrá un Focus Puerto Rico, un país del que prácticamente no suele llegar nada en materia cinematográfica a nuestras costas).

De paso por Montevideo, la polifacética actriz argentina Soledad Silveyra se hizo un rato para conversar con la diaria sobre su primer amor, el teatro, y discutir sobre aspectos de su carrera no siempre evidentes en relación con su exposición pública.

El 20 de julio se cumplieron 40 años de la muerte de Lee Jun-Fan, más conocido como Bruce Lee. Hong Kong lo celebró con una exposición en su honor en un predio de 850 metros cuadrados, cubierto de parafernalia, objetos personales, decorados de sus películas y hasta una estatua confeccionada para la ocasión. Nada mal para un actor que se considera símbolo de China pero que había nacido en San Francisco y vivido en Estados Unidos la mitad de su breve vida. Sin embargo, no hay una contradicción real en realizarle un homenaje a este hombre que se consideraba orgullosamente chino y que presentó al mundo entero un género, el de las artes marciales, y una filmografía, la de Hong Kong.