Cultura

Tal vez no era un nombre ampliamente conocido en nuestro medio, pero estábamos hablando de un músico cuyas canciones fueron versionadas por David Bowie, John Cale, Iggy Pop, Sex Pistols y Joan Jett (“Pablo Picasso”, los tres primeros y “Roadrunner”, los dos últimos) y que, además, lideró The Modern Lovers, la banda proto punk de Boston que comenzó a componer canciones de dos y tres acordes sobre melodías pop calcadas de Velvet Underground a comienzos de los setenta. No hubo mucha publicidad para el recital, casi no hubo entrevistas ni muchas reseñas sobre su obra con el fin de crear expectativas en su visita, y toda la promoción se redujo a unos pocos afiches en la calle y unos flyers bastante difíciles de encontrar. De todas formas, a la hora del show el local estaba casi lleno, con un público de todas las edades.

Si lo de uno es el rock fino y vive en Montevideo, ésta es una semana histórica. El martes el legendario (aunque no ilustre) Jonathan Richman dio una lección de minimalismo virtuoso en La Trastienda, y hoy el no menos legendario (e igualmente deslustrado) Wander Wildner se presenta junto con Malpaso en café la diaria. Richman y Wildner, un estadounidense y un brasileño, antiguos líderes de seminales bandas (los Modern Lovers y Os Replicantes, respectivamente), ahora cincuentones en prolíficas carreras solistas, se cruzaron aquí y no fue por casualidad.

Ayer Ruben Blades iba a ser declarado visitante ilustre de Montevideo, pero no se previó que era feriado.

En su libro Las poéticas de Joyce, Umberto Eco observa que los poetas simbolistas (Mallarmé, Samain, Moréas, Rimbaud, Verlaine, Laforgue, entre otros) “fracasaron en su empresa porque les faltaba la característica principal de poetas como Dante, Homero o Goethe […], una mirada tan atenta y comprometida a la realidad histórica circundante […] que sólo y cabalmente gracias a ella lograron dar forma al universo entero”, y añade que los simbolistas, “desinteresados en general del mundo en que vivían”, intentaban acercarse a su meta trabajando más “sobre citas” que sobre “experiencias vividas”. Esta línea de lectura ha formado una imagen de Julio Herrera y Reissig dominada por las coordenadas de un esteta refugiado en su torre de marfil, desdeñoso de mezclar sus asuntos con bajezas como la política o las páginas de sociales, falto de “vida” y enfermo de literatura.

Todas las protagonistas son mujeres, pero no necesariamente feministas. En Siglo de mujeres, Virginia Martínez presenta 15 biografías de militantes, guerrilleras, artistas, escritoras de distintos países. Rebeldes, misteriosas, revolucionarias, prisioneras, diplomáticas, y a la vez, tan diferentes unas de otras. En Ministras, Blanca Rodríguez ofrece cinco entrevistas a las ex jefas del anterior gabinete uruguayo: una abogada, una ingeniera, una médica y dos maestras.

Muchas personas se preguntaban qué haría Pablo Stoll luego de Whisky y de la muerte de su compañero creativo Juan Pablo Rebella. La respuesta se puede conocer a partir de hoy con el estreno de Hiroshima, una película experimental, estéticamente arriesgada, sin el menor elemento de entretenimiento convencional pero con una extraña belleza. Sobre Hiroshima y su personal génesis hablamos con Stoll.

La semana pasada se celebró el TEDx BuenosAires, versión rioplatense de un formato para difusión de ideas innovadoras que hace más de dos décadas se realiza en Estados Unidos. Durante doce horas, representantes del mundo de las ciencias y las artes expusieron las principales ideas de sus líneas de trabajo, incluido el uruguayo Miguel Brechner, director del Latu.

Para celebrar nada menos que 55 años como comediante, Eduardo D’Angelo estrenó Con ellos en el recuerdo, una suerte de híbrido de cine y teatro: el actor aparece presentando la proyección de escenas de algunos clásicos del cine que marcaron su trayectoria profesional y que le sirvieron de inspiración para la composición de algunos de sus personajes.

Navegando las páginas de arte y mirando, aunque sea perezosamente, la prensa extranjera, es muy difícil no enterarse de que estamos viviendo el año de Michelangelo Merisi, el Caravaggio, y, quizá, según los más audaces, la época Caravaggio. No sólo por el aniversario de los 400 años de su muerte que hace prosperar muestras como si fueran hongos, sino por una atención mediática y maniática sin precedentes hacia el pintor lombardo.

AKA Magazine es, valga la redundancia, una revista virtual, principalmente concentrada en diseñadores, fotógrafos, músicos y artistas varios del medio local. Hasta pocas semanas atrás, AKA se había circunscrito al formato de entregas bimensuales, pero después de una reforma del sitio se incorporó un blog y una videoteca virtual, en la que varios artistas audiovisuales uruguayos pueden colgar sus trabajos para que sean vistos por un amplio público y con una interfase digital que resulta más atractiva que las clásicas ventanas pequeñas del YouTube. Con la excusa de hablar de todas estas innovaciones nos citamos con Santiago Alonso y Kako, dos de los nombres detrás de este proyecto.