Cultura

En noviembre de 1986, Sumo aterrizó en el Montevideo Rock 1 como si fuera una nave extraterrestre. No eran una banda popular de ninguno de los dos lados del Río de la Plata (de hecho su show en Montevideo fue uno de los mayores de su historia), y no eran especialmente apreciados por la nueva generación de rockeros uruguayos que llenaban la Rural del Prado, quienes desconfiaban tanto del eclecticismo musical de la banda como de su entonces mal vista costumbre de cantar en inglés.

En Gran Bretaña y Estados Unidos acaba de publicarse un libro que seguramente se volverá un texto de referencia para quienes aborden la historia intelectual de nuestro país. Lleva por título Intellectuals and Left Politics in Uruguay, 1958-2006: frustrated dialogue (Los intelectuales y la izquierda en Uruguay, 1958-2006: diálogo frustrado) y su autor, Stephen Gregory (nacido en Inglaterra en 1948 y actual investigador independiente de la universidad australiana de New South Wales), estuvo en Montevideo para presentar en la Facultad de Ciencias Sociales (Udelar) un adelanto de su próximo trabajo, centrado en una visión inusual de la obra de Benedetti.

Flaquito, chiquito y de blanco, se arropa con su violonchelo a un costado. En el centro está Adriana Calcanhotto, ilustre gaúcha y compositora establecida de la nueva camada de la MPB (Música Popular Brasileña). En el otro costado, Domenico Lancelotti y un sampler. Los instrumentos rotan y los roles van cambiando. El chiquito del violonchelo es Moreno Veloso, el hijo de Caetano, y cuando le toca cantar la audiencia lo reconoce. Estuvieron el miércoles en el Cine Teatro Plaza, por primera vez, de visita fugaz. Esperaban menos gente, pero a la hora de la música de Brasil nadie se acuerda de ningún Maracaná. Sobre sus trabajos como solista, con el proyecto +2 (junto a Lancelotti y Kassim) y la Orquesta Imperial (una big band de samba de salón) y su herencia musical, hablamos con el segundo Veloso más reconocido.

Hasta hace poco, quien quisiera investigar las anotaciones personales de Felisberto Hernández tenía dos problemas. Uno de ellos permanece: la mayoría de los papeles está en manos de una de sus herederas, no muy dispuesta a compartirlos. El otro, en cambio fue resuelto. El escritor había ideado una variante de la escritura taquigráfica que volvía prácticamente ilegibles sus manuscritos. El mes pasado, el ingeniero y escritor Juan Grompone logró descifrar ese código privado de Felisberto.

No se puede decir que la historieta extranjera haya llegado con facilidad a Uruguay. A fines de los 80 y principios de los 90, el camino eran saldos que llegaban a quioscos y librerías de usado, y luego comenzaron a aparecer en lugares especializados a precios prohibitivos. Así, nuestra perspectiva del género está bastante distanciada de la idea de un lenguaje masivo y de fácil acceso. Aquí, los lectores de historieta nacen de varias maneras: con las revistas de superhéroes cuyas sagas completan con paciencia sobrehumana recorriendo Tristán Narvaja; con libros de Astérix o Lucky Lucke que llegaban a las librerías normales camuflados como material infantil; con las feamente coloreadas Nippur o D’Artagnan en cualquier mesa de canje; con mangas de colección cuya compra terminaba igualando el producto bruto de Ruanda.

Todo trabajo historiográfico sobre el batllismo cita obligadamente a Milton Vanger. Ocurre que, además de elaborar tesis propias sobre el tema, fue casi el único investigador al que se le permitió acceder a los papeles de Batlle y Ordóñez; el otro fue Juan Pivel Devoto, pero no escribió sobre ello. Vanger, en cambio, hizo del primer batllismo su principal tema de estudio. A casi sesenta años de su primera visita a Uruguay -en la que conoció a su actual esposa, Elsa, hija del poeta y académico Emilio Oribe- y tras haber publicado dos libros de referencia, acaba de aparecer en Estados Unidos y en nuestro país José Batlle y Ordóñez, 1915-1917.

El martes tuvo lugar el primero de dos encuentros sobre asuntos relativos a la cultura institucional, que reunió a autoridades y ex autoridades ministeriales, investigadores académicos y críticos independientes. El tema convocante, “Las políticas culturales como políticas de Estado”, fue abordado desde la generalidad programática y también a partir de casos particulares.

Planificado para estreno en julio en la O2 Arena, Londres, el ciclo de conciertos This is It de Michael Jackson no se llegó a estrenar por la muerte de la estrella, el 25 de junio. Hubiera sido el primer ciclo de conciertos de Jackson desde 1997, y desde 2006 no cantaba en público. Una vez que murió, Kenny Ortega -quien junto con Michael Jackson creó y dirigió el espectáculo y es también director de cine (la exitosísima serie High School Musical, por ejemplo)- fue una elección lógica para montar de apuro este documental, concentrado en forma casi exclusiva en dar una idea de lo que hubiera sido el show frustrado y su proceso de realización.

Testigos y participantes privilegiados en lo que se llamó “Nuevo Cine Argentino”, el director Lisandro Alonso y el sonidista Catriel Vildosola son posiblemente dos de los cineastas (y músicos, en el caso de Vildosola) más relacionados con el cine uruguayo, particularmente con las películas de la productora Control Z, y sus colaboraciones con los cineastas locales son más que frecuentes. Estando de visita en Montevideo para realizar charlas en el X Encuentro de Escuelas de Cine, aprovechamos para hablar con ambos sobre cómo se hace, o se deja de hacer, cine en el Río de la Plata.