Agustín Acevedo Kanopa

Tierra de los padres es un documental casi enteramente filmado en el cementerio de la Recoleta, estructurado en citas sucesivas -y casi siempre antagónicas- de ciertas figuras claves de la historia argentina enterradas allí. No tiene voiceover, no tiene entrevistas ni notas al pie explicativas; nuestro recorrido por el cementerio es casi una sesión de espiritismo, en la que los muertos dialogan entre sí, mostrando el costado oculto de un país construido en base a la violencia de grandes antagonismos (ciudad-campo, federalismo-unitarismo, peronismo-antiperonismo). Sobre este pasado -y las reverberaciones que lanza sobre nuestro presente- estuvimos conversando con Nicolás Prividera, invitado estelar de la nueva edición de DocMontevideo.

La semana pasada, con motivo de los cuarenta años del golpe de Estado, se realizó en el teatro Solís una proyección especial de siete cortometrajes, dirigidos por un grupo intergeneracional de directores que se lanzaban a desenterrar las huellas que en el presente habían quedado de uno de los tiempos más aciagos de nuestro país. La premisa de los cortometraje se ofrecía como una oportunidad para renovar el género y proponer un nuevo marco estético en el que se pudiera poner bajo otras luces la llaga viva de la historia.

Luego de haber pasado por el Festival de Cine de Punta del Este, mañana a las 21.00 en Cinemateca 18 se realizará una proyección especial de Voz de murga, película pronta para sumarse a una gira itinerante por distintos rincones del país, que trata sobre el famoso género y fenómeno social uruguayo, con la curiosidad de haber sido dirigida por una argentina y un equipo conformado casi íntegramente por españoles. Sobre esta película y su mirada vecina hablamos con su directora.

Aproximándose el cierre del 31º Festival de Cinemateca, vale la pena resumir algunos de los títulos más interesantes de lo que se vio durante estas semanas y reconocer algunas constantes y tendencias del cine que generalmente no se ve en el resto de las salas de estreno.

Una de las más interesantes secciones del XXXI Festival Cinematográfico de Cinemateca es una muestra de películas de Telewizja Polska (televisión polaca), entre la que se encuentra Mundial, documental que trata sobre la intrincada relación entre el excelente rendimiento de la selección polaca en el Mundial de España 82 (llegando al tercer puesto) y el desarrollo de la ley marcial en dicho país, donde fueron apresadas las figuras más importantes del movimiento Solidaridad (sindicato de oposición al régimen de inmenso arraigo popular). Aprovechando la visita de su director Michal Bielawski, hablamos de las complejas relaciones entre fútbol, cine, televisión y política.

El documental "Multitudes" retrata como pocos una zona olvidada, una Buenos Aires que una vez existió pero que ahora vive como un espectro sin sábana, contemplando Puerto Madero, una de las zonas más ricas y activas de la ciudad. La película habla sin palabras sobre la construcción de una ciudad, sobre los desaparecidos, sobre los proyectos urbanísticos y la identidad de un país.

El domingo 3 de marzo se inaugura en Sala Cantegril la 16ª edición del ya clásico Festival Internacional de Cine de Punta del Este, evento anual de una semana de duración en el que la ciudad fernandina será invadida por 40 films de 25 países (de Brasil a Turquía, pasando por otros como España, El Salvador y Estados Unidos), con una remarcada presencia del cine latinoamericano. El festival, como ya es costumbre, además de exhibir sus obras en la sala Cantegril, en el Teatro de la Casa de Cultura de Maldonado y en Life Cinemas Punta del Este (nueva incorporación), desembarcará en diferentes rincones del departamento, incluido el Liceo Nº 1 de San Carlos en la serie de los ciclos de cine itinerante.

El viernes 21 de diciembre, en plenos vaticinios del fin del mundo llegó, haciéndole honor a su nombre, el dúo argentino -pero actualmente residente en Berlín- Mueran Humanos, una banda oscura, compleja, inclasificable, formada por Tomás Nochteff y Carmen Burguess (ex integrantes de bandas de culto argentinas como Dios y Mujercitas Terror, respectivamente). Sobre su música -con sonidos que van desde Suicide hasta Alvin Lucier, pasando por Psychic TV- y mucho más pudimos hablar, antes de que dieran lo que fue uno de los mejores shows del año.

Otro año concluye y, como es habitual, confeccionamos una lista de las que fueron, para los reseñadores de la diaria, las mejores películas del año. A pesar de pasar por un momento de clara decadencia, mucho de lo más notable que se vio durante 2012 provino de EEUU, lo que demuestra que hay cineastas que no le tienen miedo a la crisis y que se puede hacer algo más que películas de superhéroes en 3D.

El 5 de enero dará comienzo la tercera edición del José Ignacio International Film Festival, en el que se proyectarán al aire libre ocho películas de renombre internacional. En calidad de padrino del festival, el actor, dramaturgo y artista plástico Julio Chávez llegó a nuestro territorio para el lanzamiento oficial, en el restaurante La Huella, el cual contó con la proyección de Un oso rojo, película emblemática argentina que en 2012 cumplió diez años.

Ariel Pink, nacido en 1978, en un extrañísimo giro de la historia toca hoy a las 21:00 en la Trastienda, siendo posiblemente una de las visitas más impensadas de los últimos años. Si bien su último disco “Before Today” acaparó importante atención de parte de los medios especializados, Ariel Pink sigue siendo un músico bastante insular en nuestro territorio, no sólo en lo que respecta a su difusión, sino a un sonido, puesta en escena e imaginería que reta muchos de los estándares de lo que debe ser una canción, un disco, o un artista.

José Attal, analista francés perteneciente a la Escuela Freudiana de París, vino a Montevideo a discutir su libro La No-Excomunión de Jacques Lacan, un texto que parte de la expulsión de Lacan de la Asociación Psicoanalítica Internacional (prácticamente perseguido por la intelligentsia freudiana de aquel momento) para poner en cuestión el papel del psicoanálisis en la clínica y en el mundo.

Desde hace más de una semana está en cartel la película "El almanaque", documental que explora la vida de Jorge Tiscornia y un particularísimo método propio de anotar todo lo que sucedía día a día en el Penal de Libertad, durante sus 12 años de encarcelamiento en la dictadura. Aprovechamos la oportunidad para hablar con José Pedro Charlo, quien había ya codirigido junto con Aldo Garay el documental "El círculo", de temática similar, centrado en la figura de Henry Engler, y quien no sólo es director del film, sino que también compartió algunas de las experiencias de su retratado.

El 6 de octubre se celebrará, en una cena con analistas invitados de distintos rincones del continente, los 30 años de la Escuela Freudiana de Montevideo, primera institución uruguaya en introducir el pensamiento lacaniano en la formación de analistas. la diaria entrevistó al psicoanalista Ricardo Landeira, quien participó en la fundación de la escuela, para conocer los avatares de la institución y el papel de la clínica lacaniana en la sociedad actual.

Aprovechando la visita de Robyn Hitchcock a nuestras tierras (a presentarse en Lindolfo ayer y hoy), tuvimos la oportunidad de almorzar con él y luego de hablar sobre represas, tecnología, el continente de Pangea y la manera en que siempre que toca la armónica siente que se notan demasiado las credenciales de Bob Dylan, reservamos un espacio para hacer una entrevista en donde se revela parte de las obsesiones, relecturas del pasado y presente de uno de los mayores tesoros secretos musicales de Inglaterra.