Agustín Acevedo Kanopa

Horacio Quiroga es uno de los escritores uruguayos sobre el que más se ha investigado en Uruguay. La relación entre Quiroga y el cine ya había sido tema de análisis desde un proyecto de Ángel Rama en el que pretendía juntar todos los materiales publicados por el cuentista. Esta línea que se publica "Horacio Quiroga: contexto de un crítico cinematográfico", es una investigación de Gerardo Ferreira y Andrés González Estévez que analiza la labor del salteño en sus esfuerzos teóricos y metodológicos, para erigir al cine como un arte en sí mismo y no un sucedáneo de menor escala y nivel de otro tipo de artes.

Con "Kingsman" Matthew Vaughn parecería querer rescatar una figura del agente secreto que fue diluyéndose, no sólo en las versiones cada vez más realistas de James Bond, sino también en un mundo en el que los agentes de inteligencia y las medidas de recolección de data y desestabilización de gobiernos son algo real, palpable y no tan idealizado.

El disco "Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O’Bianchi" reúne, tal como parcamente indica el título, a estos tres músicos como algo que es más y a la vez menos que una banda. Menos, en tanto que los músicos no se fundieron en una sola entidad. Más, tomando en cuenta la cantidad de músicos invitados que intervienen en el disco, algo que le daría a la formación un aire de megabanda o una especie de filarmónica indie.

La campaña de creación de expectativa de "Mortdecai" consistió en varios pósters del famoso elenco del film (con figuras conocidísimas como Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Ewan McGregor y, por supuesto, Johnny Depp) en los que cada de ellos exhibía un acicalado y espeso mostacho. Las alternativas de esta campaña no iban mucho más allá de decir “Johnny Depp es Mortdecai”. Esta diagramación, tan parca como tautológica, perfectamente podría obedecer a las viejas baterías de recursos publicitarios empleadas para generar ansiedad respecto de un artículo misterioso, pero el de "Mortdecai" es de uno de esos casos curiosamente sinceros entre un producto y su publicidad, porque "Mortdecai" es fundamentalmente eso: Johnny Depp y un bigote.

La última entrega de los Oscar, como marca de algo que viene en alza desde los últimos años, ha paliado la sequedad de ficciones originales con biopics de figuras destacadas o laterales del imaginario norteamericano. Entre películas nominadas que incluyen la asquerosa y falaz humanización del francotirador Chris Kyle en "American Sniper" y "Selma", una crónica también discutida en algunos medios sobre la campaña de derechos civiles de Martin Luther King, está "Foxcatcher" la historia de los hermanos Dave y Mark Schultz y su entrenador de lucha libre John Eleuthère du Pont.

La película chilena "Naomi Campbel" (la ausencia de la última l del nombre en honor a la famosa modelo fue un recurso tomado por los jóvenes directores Camila José Donoso y Nicolás Videla para evitar el riesgo de ser demandados) sigue la vida de Paula Yermén Dinamarca, una transexual chilena que busca realizarse la operación de cambio de sexo. Si bien el personaje es real, casi todo lo que sucede está escenificado. Lo real es, en definitiva, el mundo interno de Yermén, su crisolada espiritualidad, sus ansiedades y sus angustias.

La sorpresa de Birdman -nominada a un montón de premios de la Academia, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Dirección- era que, aun manejándose con algunas coordenadas clásicas del mexicano, predominaba en ella un tono comédico y juguetón, que a su vez se alejaba del estilo coral -más enarbolado en sus antiguas colaboraciones con el escritor Guillermo Arriaga- para soltarse en el terreno de los planos secuencia y un humor e imaginería más propios del cine de Spike Jonze.

"Buscando a Larisa" se encarama en el creciente interés que despiertan los formatos vintage como el Super 8 al igual que el "found footage cinema" (películas hechas a base de material encontrado), que en los últimos años, con las nuevas facilidades de edición y compresión de programas digitales, se ha erigido como un género fuerte que se ha desprendido de la órbita íntima que mantenía con el estilo documental, para entremezclarse con obras de ficción en las que el cine de terror es uno de los que más uso han hecho de este recurso.

"Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?" no es sólo una película. Fue la segunda más taquillera de la historia de Francia, con 12 millones de espectadores solamente en ese país. Imaginemos 12 millones de espectadores. Imaginemos a toda la población de Uruguay, multiplicada por cuatro, habiendo visto la misma película.

De todos los personajes a los que se alude en los documentales sobre narcocultura, posiblemente el más insigne sea Pablo Escobar, un hombre que fue mucho más que el principal suministrador de cocaína de sus tiempos (controló cerca de 60% de la provisión mundial): fue también un político tan hábil como inescrupuloso (cabe recordar la reforma constitucional que prohibía la extradición que logró implantar poco antes de entregarse a las autoridades) y una especie de Charles Foster Kane latinoamericano, un mito construido a medida.

En "El otro lado del éxito" tenemos a una exitosa y condecorada actriz, Juliette Binoche, en el papel de Maria Enders, que se refugia junto a su asistente personal, Valentine (Kristen Stewart) en las montañas de Sils Maria (pertenecientes a los Alpes suizos), para preparar un papel de una reversión teatral de la obra que la catapultó a la fama 20 años atrás.

Pasó mucha agua bajo el puente entre el cover que los Berocay, jovencísimos y bajo la pequeña ala de su mítico padre escritor (Roy Berocay, escritor de novelas infantiles y juveniles), hicieran de “Autoblues” cuando todavía integraban La Conjura y la furiosísima versión de “Informe sobre Valeria”, que se incluye en Jonathan Sánchez, último disco de Power Chocolatin Experimento (con varios EP a cuestas, ya con Bruno, Demian y Pablo Berocay mucho más grandes).

La costumbre natural es quejarse, pero, a pesar de que evidentemente el cine mundial no pasa por un buen momento, 2014 tuvo una notable cantidad de buenas películas, e incluso algunas que tienen cierto olor a clásicos futuros ("La gran belleza", "Interestelar", "La vida de Adèle"). Reconociendo esto, enumeramos las diez películas que nos gustaron más durante el año que se fue.

Los años son cada vez más difíciles de analizar desde el terreno de la música. Con subgéneros que se subdividen a la n como múltiples mutaciones de virus, todo parece ir demasiado rápido para agarrar un nuevo movimiento o acontecimiento al vuelo. Quizá como elemento más interesante de esta lista de lo mejor del año en música internacional, sea un movimiento más sincero y despojado, distinto de ese enaltecimiento hípster del entrecomillado y el guiño.

Quizá sin una grilla tan variopinta como la del año pasado (edición que será recordada por la súbita irrupción de Jaime Roos, que dijo unas palabras y fue celebrado por los presentes), la nómina de músicos que participará del Peach and Convention abarca varios géneros y edades, desde las recientes O’Neill e Hijo Agrio a conformaciones con larguísima trayectoria, como RRRRRRR (entre múltiples reencarnaciones, disoluciones y disputas, viva desde 1987) y Estado de Fetidez, activa desde sus comienzos más punk en 2000.

Pocos trabajos hay con tanta mitología arriba como el del farero. "El Destello" expone el caso de Horacio Pereira, un marino de 42 años a quien, como forma de retiro por sus trabajos brindados a la marina, se le encomendó la custodia del lejano faro de la Isla de Lobos.

Ya desde los tiempos de Johann Sebastian Bach uno puede saber que en la música, al igual que en la pintura, el cine y otras ramas del arte, el reconocimiento no siempre llega en su debido momento. También músicos que hoy en día son parte de un sólido bastión de nuestra música contemporánea fueron, durante largo tiempo, perfectos desconocidos. Es suficiente citar a Nick Drake, un músico que es prácticamente una cita obligada en cualquier entrevista a alguien que se dedique al folk, y volver sobre sus pasos y encontrarse con el escasísimo impacto comercial que tuvo en su tiempo.

Álvaro Buela es el director más raro del cine uruguayo. No necesariamente es el director que hace películas más raras, sino el más raro por la particular forma en que suele aparecer y desaparecer de la cinematografía local. A la misma medida de su rareza, Buela es un director imperfecto. No se trata de los errores naïve o kitsch que nos permiten disfrutar de una película de clase B, ni tampoco esa inmediatez explosiva que puede verse en directores como Rainer Werner Fassbinder: es un error que por momentos parece hacer perder balance y a veces alimentar en expresión, como la suciedad en un bending de guitarra.

Zanahoria narra la historia verídica de Jorge Lauro y Alfredo García, dos periodistas que en el furor del último tramo de las elecciones nacionales de 2004 se vieron inmersos en las oscuras negociaciones de un supuesto informante del Ejército que prometía brindarles material exclusivo vinculado a la dictadura y los desaparecidos. El film de Enrique Buchichio (quien ya había dirigido El cuarto de Leo en 2009) es una obra atípica de un cine nacional que en un momento supo aproximarse a los thrillers, pero que abruptamente se apartó de ellos. Sobre esto y las nuevas generaciones de cineastas la diaria habló con el director (y docente de la Escuela de Cine del Uruguay, ECU).

Como un evento anexo a la última edición de Divercine, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes, unas semanas atrás la sala Hugo Balzo del SODRE se abarrotó de niños con motivo de la exhibición de una obra del director francés Michel Ocelot, responsable de largometrajes de animación como Cuentos de la noche (2011) y Azur y Asmar (2006), pero sobre todo famoso por la saga de Kirikú (justamente, se exhibió Kirikú y los hombres y las mujeres, de 2013), una obra inspirada en mitos y cuentos africanos, que en 1998 supo allanar el camino de muchos films de animación ajenos al típico circuito cinematográfico estadounidense.