Gonzalo Curbelo

La nueva serie "Heroes Reborn" no tiene ningún problema en asumir su carácter de secuela, pero no asume responsabilidad alguna al respecto. Es un recordatorio de los logros de la original, pero también una bocanada de aire extrañamente fresco en un género -el de superhéroes- que parecía haberse estancado tanto en televisión como cine. Y sus ganchos narrativos siguen tan atractivos como en 2006, proponiendo algo que seguramente no es de lo más artístico o profundo en la televisión actual, pero sí de lo más adictivo.

En 2013, Fred Armisen y Bill Hader, dos de los más brillantes comediantes que hayan pasado por el programa de televisión “Saturday Night Live (SNL)”, hicieron una parodia de los documentales musicales a lo “Behind the Music”, en la que narraban la historia de un imaginario grupo punk. Siendo Armisen un conocedor del tema, la parodia -llamada “Ian Rubbish and the Bizzaros: History of Punk”- fue uno de los mejores sketchs de SNL en la última década, y al abandonar el programa Hader y Armisen al poco tiempo, se reunieron con Seth Meyers (otro reciente escindido de SNL) para armar el proyecto de una serie de parodias a documentales clásicos, que no se limitaran a acumular chistes sino que también emularan formalmente las técnicas de los films imitados. El resultado es “Documentary Now!”, una serie que puede considerarse un sueño realizado para los amantes del género documental, o al menos para aquellos que tengan sentido del humor.

Las acciones de "The Bastard Executioner" se sitúan en el Gales del siglo XIV, durante el reinado del rey Eduardo II, la misma época turbulenta de la revuelta de William Wallace descrita en "Corazón valiente", y sigue las acciones de Wilkin Brattle (Lee Jones), un soldado del ejército de Eduardo I que, tras sobrevivir milagrosamente a una batalla contra los escoceses, decide dejar para siempre las armas y vivir como campesino junto a su esposa embarazada.

"Fear: The Walking Dead" es un "spin off" (un derivado) de la serie "The Walking Dead". La nueva serie se anunciaba como algo más reconocible y de un horror más identificable, al ambientarse no en un mundo futuro ya devastado por los zombis (y donde los humanos son minoría), sino en una actualidad que comienza a verse afectada por un fenómeno apocalíptico, lo que permite una construcción de personajes y relaciones más “normal” y con menor énfasis en la violencia y el gore.

Esta versión de "El agente de C.I.P.O.L" terminó siendo un producto más interesante y refinado de lo que se podía esperar. Hay que darle la derecha a Guy Ritchie en la selección del casting, en el que reunió el mejor elenco que haya tenido desde "Juegos, trampas y dos armas humeantes", recurriendo al mismo sistema de aquella película de combinar rostros conocidos con otros nuevos o menos familiares.

Más allá de lo efectivo de su humor para el espectador de cualquier edad, lo que hace ideal a "Shaun el cordero" como propuesta cinematográfica para niños es esencialmente su simple buena onda: no hay rastros de odio o de violencia en toda la película.

Era entonces muy interesante, a priori, saber cuál era la mirada de Alex Gibney sobre un personaje tan contradictorio como Steve Jobs, percibido por la juventud informática como un revolucionario y una figura mítica, pero también como la encarnación del individualismo tecnócrata más competitivo y despiadado. La respuesta, que tal vez sea la más ambigua en la obra de Gibney, está en el recién lanzado "Steve Jobs: The Man in the Machine".

¿"Esta chica es un desastre" se trata de una comedia fallida y el fin de la carrera de Amy Schumer en el cine? En absoluto; tiene muy buenos momentos, pero en su relativa convencionalidad termina volviéndose un poco previsible.

Las reseñas de "Narcos" le dieron la bienvenida al carácter realista e informativo de la serie, pero generalmente le han criticado su falta de profundidad en la descripción de los personajes. Es una crítica válida, ya que muchos de ellos no pasan de ser nombres fugaces que atraviesan la pantalla, pero también es cierto que algunos de los que tienen mayor desarrollo no sólo presentan aristas más complejas, sino que además dan a varios actores buenas oportunidades para lucirse un poco.

"Show Me a Hero", es una miniserie de seis episodios basada en un libro homónimo de la periodista de The New York Times Lisa Belkin, adaptada para HBO por el genio detrás de "The Wire" y "Treme", David Simon. Melancólica y profundamente emotiva, fue presentada deliberadamente por su creador como la serie más anticomercial de todos los tiempos.

El documental "I Am Chris Farley" produjo una nueva revalorización de la figura del comediante, que de cualquier forma ya venía siendo reivindicada por sus fans en un momento en el que toda la historia de Saturday Night Live está siendo redescubierta, gracias al acceso fácil a las viejas temporadas posibilitado por internet. Pero, obviamente, lo mejor es verlo en acción de nuevo.

"Traición a la patria" parte de una idea que ha defendido en forma sistemática el historiador Guillermo Vázquez Franco: la de que la creación de Uruguay fue una amputación del territorio argentino, realizada no en respuesta a un reclamo popular sino como simple solución diplomática articulada por Inglaterra.

En la historia de la música contemporánea no son raros los nombres que, por adelantarse estéticamente a su tiempo, no gozaron del reconocimiento artístico que merecían, como castigo por frustrar en exceso el horizonte de expectativas del escucha. Son muchos aquellos a quienes la fama y el respeto les llegaron tardíamente o, como en el caso de "The Mekons" -banda inglesa existente desde hace 36 años-, nunca les llegaron.

Netflix pretende continuar el extraño fenómeno de "Wet Hot American Summer", una comedia de 2001 dirigida por David Wain, que, sin más ambiciones que la de satirizar a las comedias fuertemente sexuales y tontas de los años 80, se ha convertido en uno de los fenómenos de culto más intensos del cine reciente, a la que sin embargo ignoraba por completo la mayoría de los cinéfilos uruguayos, que tal vez se pierden así un importante eslabón de la comedia contemporánea.

"A la orilla del silencio: vida y obra de Osiris Rodríguez Castillos" es, además de la biografía del hombre que conmovió a generaciones con su “Romance del malevo”, casi una detallada novela -sin edulcorantes ni justificaciones ideológicas- sobre la vida de un creador uruguayo, de un representante de una generación a la que la madurez sorprendió en el exilio, errante por el mundo y sujeto a una forma de ver dicho mundo que, en su intransigencia e intensidad, parece casi inverosímil en la modernidad líquida actual. Una biografía que se lee como novela y que va construyendo un gran personaje sin, por supuesto, develar su misterio final.

Durante estos más de 20 años, la figura de Eduardo Mateo pasó de ser de culto -de estricto consumo entre un grupo de seguidores entre los que se cuenta la flor y nata de la música popular uruguaya contemporánea- a ser un auténtico ícono de la música local, no obstante lo cual sigue siendo una figura más conocida que consumida. El libro que cuenta su historia, que pasó de ser un texto discutidísimo y frecuentemente hostilizado a ser posiblemente la más conocida y respetada biografía sobre un músico uruguayo, tanto local como internacionalmente.

"Tig", es un documental sobre una de las principales figuras actuales del género comedia stand-up, la estadounidense Mathilde Notaro, cuyo apodo/nombre artístico es, justamente, Tig.